吴洪荣确实是一个好搭档。
陈敏昊刚提出了要调整专辑中歌曲数量的想法，他便立马给陈敏昊重新梳理了专辑制作项目进度表，并确定了接下来两周的关键任务：
目前陈敏昊写歌作曲的进度是4/6，录歌混音的进度是2/6，v的进度是0/2。
陈敏昊接下来两周的重心依然是写歌。
在吴洪荣看来，陈敏昊这张专辑已经成功了80。一张专辑除去少部分狂热的粉丝，它的受欢迎程度很大程度上最终取决于专辑的质量和听众的偏好，至于宣传、推广只是让更多人了解到这张专辑的手段。
陈敏昊目前创作出的4首歌曲，每一首都是经典。因此即便陈敏昊接下来创作的歌曲相对平庸一些，这也不会影响陈敏昊的第一张专辑《离别》就冲击白金唱片，甚至成为经典。
但是，在陈敏昊看来，拿出的四首歌只是万里长征的第一步，接下来的编曲才是一场要打的硬仗。
或许在吴洪荣，乃至绝大部分音乐人看来，创作一张专辑最大的难度是写歌作曲。但是对陈敏昊来说，真正难的工作是编曲。
陈敏昊脑子里还有上百首地球的歌曲作为后盾。但是他对编曲的了解几乎为零。
作曲和编曲完全是两个不一样的事情，一个人他或许没有音乐基础，创作写词还好，作曲也许还行，毕竟有感觉就可以了。但是编曲不是这样的，编曲你必须懂很多知识：
最基本乐理需要懂，和声需要懂，配器需要懂，音乐风格需要懂，一般还要懂制作音乐，最重要的还要把耳朵练的很厉害。
其实在现代音乐中，特别是流行音乐里，负责作曲和编曲往往是不同的人。
作曲者重要的是对旋律的把握和灵感，而编曲者考虑的是如何用技巧体现这个旋律。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
陈敏昊穿越后的世界并非是音乐的荒原，这里并不缺少编曲的高手，陈敏昊之前所有的歌曲都是吴洪荣找人编曲的，从效果来看还不多，陈敏昊原本是不用操心歌曲的编曲的问题的。
但是这个世界的华夏风没有成长起来，所谓的华夏风不过是歌词变得文绉绉的，或者歌词中包含一些华夏的传统典故。但是在配乐上，还是与一般的流行音乐没有什么区别：小提琴、钢琴、吉他等。
这不是陈敏昊想要的华夏风歌曲。
陈敏昊想要的华夏风，或者说，他想用《千里之外》和《烟花易冷》传递的其实是古典的味道，通过加入一些东方乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等。让通曲音调婉转，回环，体现传统东方的美感。
千金难得，一将更难求。
前世，周杰论的《东风破》打开了中国风的大门，他的《发如雪》、《千里之外》就是其延伸，《青花瓷》更是把中国风发挥到了极致。
在周杰论开辟了这条道路之后，才有更多的人开始涉猎这一个音乐领域。
因为这个世界没有周杰论，所以没有一个编曲者有过类似的经验，甚至能直观感受明白陈敏昊到底要的是什么的人都没有。
陈敏昊看似随口答应下来，让钱锦运来做这两首的编曲，其实是经过考虑的：
第一，在中国风方面的经验欠缺是这个世界编曲者的共性问题，换一个人也不会更好。